viernes, 30 de diciembre de 2011

¡ FELIZ AÑO 2O12!!!!

QUE LAS ILUSIONES Y LOS PROYECTOS QUE TENGAMOS JUNTO A NUESTROS SERES QUERIDOS SE HAGAN REALIDAD Y CONTINUEMOS RELACIONADOS A TRAVÉS DE LA LITERATURA.
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"POETAS QUE QUIERO "

De Hugo Asencio

No quiero la luna de los conquistadores
ni el oro
ni el viento
ni el horizonte de los conquistadores
No quiero la baba de los gobernantes
ni las nalgas
ni los látigos
ni la verba de los gobernantes
ni la comida del carcelero
ni la bala del compatriota

sólo quiero más tiempo
para toda la música
para todos los versos
y la lluvia en Buenos Aires

unas inquietas ternuras
unas lágrimas en diluvio
y la luna de los poetas
esa es la luna que quiero

el niño que fui y me espera
con un lápiz y un cuaderno
para saber de nosotros

todo lo demás son relojes
engranajes y semáforos
desayunos y almuerzos
desnutriciones superávit
estúpidas vanidades
trámites en suspenso

todo lo demás son caricias
bostezos caricias y besos
ignorancias y libertades
duelos de orgasmos y cielos

todo lo demás es memoria
justicia por el caído
tristeza por el ausente
orgullo por los que han sido

todo lo demás es cemento
huracanes de oro y escombros
diagnóstico de los espejos
ruidos ingratos del cuerpo

La luna de los poetas
esa es la luna que quiero
y que todos vivan conmigo
y yo morirme con ellos

Todo lo demás son jornadas
de perfumes y excrementos
maneras de honrar el tiempo
horarios múltiplos sílabas
gramática y melodías
frugalidades y excesos

Yo sólo quiero la luna
metáforas y universo
del misterio inalcanzable
de los por qué
y sus silencios

la luna de los baldíos
la luna de los sin techo
la luna de los amores
la luna del niño quieto

La luna de los poetas
esa es la luna que quiero.


Hugo Asencio
No quiero la luna de los conquistadores
ni el oro
ni el viento
ni el horizonte de los conquistadores

No quiero la baba de los gobernantes
ni las nalgas
ni los látigos
ni la verba de los gobernantes

ni la comida del carcelero
ni la bala del compatriota

sólo quiero más tiempo
para toda la música
para todos los versos
y la lluvia en Buenos Aires

unas inquietas ternuras
unas lágrimas en diluvio
y la luna de los poetas
esa es la luna que quiero

el niño que fui y me espera
con un lápiz y un cuaderno
para saber de nosotros

todo lo demás son relojes
engranajes y semáforos
desayunos y almuerzos
desnutriciones superávit
estúpidas vanidades
trámites en suspenso

todo lo demás son caricias
bostezos caricias y besos
ignorancias y libertades
duelos de orgasmos y cielos

todo lo demás es memoria
justicia por el caído
tristeza por el ausente
orgullo por los que han sido

todo lo demás es cemento
huracanes de oro y escombros
diagnóstico de los espejos
ruidos ingratos del cuerpo

La luna de los poetas
esa es la luna que quiero
y que todos vivan conmigo
y yo morirme con ellos

Todo lo demás son jornadas
de perfumes y excrementos
maneras de honrar el tiempo
horarios múltiplos sílabas
gramática y melodías
frugalidades y excesos

Yo sólo quiero la luna
metáforas y universo
del misterio inalcanzable
de los por qué
y sus silencios

la luna de los baldíos
la luna de los sin techo
la luna de los amores
la luna del niño quieto

La luna de los poetas
esa es la luna que quiero.


Hugo Asencio :Fecha y lugar de nacimiento: 21 de Mayo de l952 – Buenos Aires, Argentina
Estudios: Egresó del Instituto de Arte Moderno
(Director: Marcelo Lavalle)
Taller de Actuación:  The Bilingual Foundation of Art’s
(Directora: Cármen Zapata) California, EE.UU. 
Representante: Daniel Bertero
4867-1700 15-5468-6186
                                danielbertero@gmail.com


TRABAJOS REALIZADOS:
Teatro (Trabajos protagónicos.)
“Proceso interior” de Rodolfo Ledo”
“Sólo pueden los casados” de Toto Masselli
“Mi adorable Tina” de Carlos Lozano Dana
“El Visitante nocturno” de Alberto Alejandro
“Polo y Bebe” de Alberto Alejandro
“Juana La Loca” de Carmen Zapata con el Grupo de Teatro Bilingüe de California

Televisión: 
Estrellita, esa pobre campesina. (Año 1968/69)
Viernes de Pacheco
La Familia Falcón
Mi dulce enamorada
Los Campanelli
Estación retiro
Teatro de Irma Roy
Alguien como usted
Cacho de la esquina
Espectaculares de Canal 13
Las 24 Horas
Brigada cola
Alguien por quién vivir
La Viuda blanca
Dos para una mentira
Quiero morir mañana
Déjate querer
Más allá del horizonte
Ricos y Famosos
Amas de casa desesperadas (2008-2009)
Por Amor a Vos
Vidas Robadas
Todos contra Juan
Casi Ángeles
Epitafios
Ciega a Citas
                                                         
(Entre muchos otros)  

Cine:

“Villa Cariño está que arde” Dir. Emilio Vieyra
“Olga, la hija de la Princesa Rusa” Dir. Valdeverde
“El Profesor Patagónico” Dir. Fernando Ayala
“Embrujo de amor” Dir. Leo Fleider
“No hay que aflojarle a la vida” Dir. Enrique Carreras  
“Mi Amigo Luis” Dir. Carlos Rinaldi
“Grey Wolf” Película inglesa (2009)



Obras estrenadas como autor teatral:
“Argentina es nuestro show”
“El Hombre del Tablón”
“Sobrevivientes del sur”
“Los Hambrientos”
“Tango Existencial” 
 
 
Guionista de TV
Monólogos del Payaso – Marcos Zucker – Canal 7

La Viuda Blanca – Canal 9 – Producción Alejandro Romay

El Infiel – Canal 13 – Producción Raúl Lecuona

Prima Donna – Producción Ítalo Argentina Raúl Lecuona

El Lobo – Canal 9 – Alejandro Romay

Mas allá del horizonte – Canal 9 – Alejandro Romay

Cerrando Cuentas – Alta Comedia – Canal 9
(En colaboración con: Gabriel Daneri)

(Entre muchas otras)
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miércoles, 28 de diciembre de 2011

" LA NIETA DE LA MAHARANI "

Autor AKHTAR MAHAEditorial ROCA EDITORIAL DE LIBROS

A través de tres generaciones, gran parte del mundo y un siglo completo, La nieta de la maharaní es la historia real de cuatro mujeres admirables. La primera de ellas es Anita Delgado, una bailaora de flamenco malagueña que con 17 años contrajo matrimonio con Jagatjit Singh, el marajá de Kapurthala, en India. Laila, una bella e impetuosa mujer líbanesa, independíente y adelantada a su tiempo; Zahra, su hija, quien cometió el terrible error de enamorarse de Ajit Sinph, el hijo de Anita Delgado y el marajá. Y por último, Maha, la narradora de la historia y la hija fruto de la relación entre Zahra y Ajit, que a los 41 años descubrió sus ancestros indios y españoles por pura casualidad, cuando decidió dedicarse de Heno a una pasión que le hervía en la sangre: el flamenco. Y así completó el círculo de esta historia que permite viajar desde España hasta Delhi y desde Delhi de vuelta a Sevilla, cien años después

AKHTAR MAHA
con sangre española, india y libanesa en sus venas, ha presentado en Barcelona su nueva biografía: 'La nieta de la maharaní'.

El libro es un recorrido por la historia de su familia, en especial de sus abuelas Anita y Laila y su madre Zahra. Todas las mujeres de las que trata en su obra, comenta Maha, "tienen en común una fuerza especial".

"No quiero ser víctima de la vida de mis antepasados", ha reconocido Akhtar en rueda de prensa, recordando que todas ellas han vivido historias truculentas que le causan "tristeza", y de las que ha sacado en claro que quiere ser "independiente" sin ser "amarga".

Maha Akhtar, periodista y bailaora

Nacida en 1965, Maha Akhtar domina seis idiomas y reside actualmente en Nueva York.

Se define como una mujer inquieta y una de sus principales aficiones es el baile flamenco. Debutó hace unos años como bailaora en un espectáculo que fusionaba la danza típica del norte de La India, el 'kathak' ,con el flamenco de Manuela Carrasco.

Como periodista, pasó más de quince años como mano derecha del periodista televisivo Dan Rather, uno de los rostros de la cadena estadounidense CBS.

Con Rather viajó a Irak y a Afganistán, y a quien no le gustaba nada, según ha reconocido, que en su tiempo libre bailara en un bar de tapas en Nueva York.

Un relato familiar a través de tres generaciones

Anita Delgado, su abuela paterna, se casó a los 17 años con el marajá de Kapurthala y se convirtió en maharaní, pero el desengaño de encontrar en la India a otras cuatro esposas hizo que se divorciara y volviese a Madrid.

Fruto de esta unión nació Ajit Singh, que cuando era un cincuentón se enamoró de Zahra, la hija de Laila, abuela materna de Maha Akhtar, cuando Zahra era una veinteañera de viaje por Europa para visitar a sus hermanas.

Zahra, embarazada de Singh, volvió a Beirut y le amañaron un matrimonio con Anwar Akhtar, un joven ambicioso que acepta casarse con una deshonrada a cambio de una carrera que les llevó hasta Australia.

Cuando Akhtar se reveló como un marido dominante y tirano, Zahra abandonó a Maha en un internado inglés. "Creía que era una cobarde, pero hace poco me di cuenta de que fue valiente y sufrió muchísimo", ha asegurado la autora sobre su madre.

Lejos de la vida "de esclava" que llevó Zahra, Maha Akhtar vivió engañada hasta hace pocos años: creía haber nacido en Australia, pero al renovar su pasaporte británico para comprar una casa en Sevilla descubrió que su partida de nacimiento no estaba en Australia.

Confundida, volvió a Beirut para hablar con su madre, ya enferma, que le confesó que había nacido en la cama donde ella se estaba muriendo, y que era hija de Singh y nieta de
rajás.
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Premios Nacionales de Cultura 2012 (Argentina)

La Secretaría de Cultura de la Nación informa que se encuentra abierta la recepción de obras para participar en los Premios Nacionales de Cultura 2012.
Los Premios Nacionales son un estímulo a los autores que, a través del trabajo presentado, hayan contribuido significativamente al progreso de la actividad o disciplina en que compitan.
En cada edición anual se eligen diferentes categorías para premiar. En esta oportunidad las disciplinas que participan son:
  • Letras: Literatura Infantil.
  • Artes Escénicas: Teatro musical e infantil.
  • Ensayo: Filosófico y pedagógico.
  • Música: Jazz y melódica.
Habrá un jurado especializado en cada disciplina:
  • Literatura Infantil: Ana María Shua, Ema Wolf, Patricia Suárez, Roberto Sotelo y María Teresa Andruetto.
  • Teatro Musical e infantil: Ricky Pashkus, Ariel Del Mastro, Ana María Cores, Ana Padilla y Martín Bianchedi.
  • Ensayo Filosófico: Ernesto Laclau, Hugo Biagini, Claudia Mársico, Jorge Lovisolo y Eduardo Rinesi.
  • Ensayo Pedagógico: Daniel Filmus, Stella Maldonado, Martín Gill, Gustavo Bombini y Guillermina Tiramonti.
  • Música melódica y jazz: Néstor Astarita, Donna Caroll, Horacio Molina, Sandra Mihanovich y Hugo Pierre.
Los jurados podrán elegir tres premios y tres menciones, en cada una de las disciplinas. El primer premio se hará acreedor a $ 50.000 y una pensión vitalicia al momento de jubilarse, equivalente a cinco jubilaciones mínimas. El segundo premio recibirá $ 30.000 y el tercero, $ 17.000.
Como participar
  • Desde la página web de los Premios Nacionales, los interesados en participar podrán descargar el Reglamento y el Formulario de Inscripción de la/s obra/s.
  • La condición indispensable para aspirar a cualquiera de los Premios Nacionales es  ser argentino nativo o naturalizado y residir en el país.
  • Se deberá tener en cuenta que las obras deben haber sido publicadas, estrenadas o registradas —según corresponda— entre el 2008 y el 2011.
  • Se presentará el Formulario de Inscripción completo con letra clara junto con 5 (cinco) ejemplares de la/s obra/s a concursar —entregado personalmente o enviado por correo postal— en Alsina 1169, 2º piso, Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CP 1311), de lunes a jueves, de 10 a 17 horas.
  • El plazo de inscripción y presentación vence el 31 de marzo de 2012.

Para mayor información dirigirse a:
Secretaría de Cultura de la NaciónTel: (54) 4382 5841
Email: premiosnacionalesinformes@cultura.gov.ar
Web: http://www.premiosnacionales.gob.ar/
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domingo, 25 de diciembre de 2011

"CATALOGO DE LIBROS ANTIGUOS" DICIEMBRE 2011

Es un servicio de Un rincón de libros. Una propuesta interesante para conseguir libros antiguos. Espero les sea útil.
Estimados clientes, no clientes y amigos:
   
    Una vez más, tengo el gusto de acercarles una nueva edición del catálogo EBITDA, del mes de DICIEMBRE de 2011, que incluye una buena cantidad de obras claves y raras de nuestro pasado.
 
    Siempre focalizado en las interesantes temáticas de historia argentina, gauchesco, indigenismo, arte argentino, Buenos Aires y Río de la Plata, Patagonia y Tierra del Fuego, viajeros, Campaña del Desierto, Guerra del Paraguay, lingüística indígena, ganadería y agricultura, bibliofilia, platería, arte precolombino, jesuitas y criollismo.
 
    Si bien trato de que el catálogo sea suficientemente descriptivo, quedo a disposición por si necesitaran mayor información sobre las obras ofrecidas y su estado, o incluso, si quisieran que les envíe fotografías de algún libro, no tienen más que avisarme.
 
    Es importante que tengan presente que los pedidos se atienden por riguroso orden de llegada, por lo que les sugiero que se contacten rápidamente, ya que, como algunos habrán comprobado con los anteriores catálogos, muchos de estos libros son cada día más difíciles de encontrar, muy buscados por más de uno y, por ende, suelen irse los primeros días.
 
    Pueden contactarse respondiendo a este correo (
puccinibooks@yahoo.com) o llamando al siguiente celular: 15-5563-6196 (Angela), o +54911- 5563-6196 (desde el exterior).

  Para una mejor organización; los días de entrega serán el lunes, martes y jueves de la semana entrante (26, 27 y 29 de diciembre). SÓLO SE RESERVARÁN Y ENTREGARÁN EN FEBRERO AQUELLOS LIBROS QUE HAYAN SIDO PAGADOS EN DICIEMBRE.

    Les recuerdo que si no hubieran recibido alguno de mis catálogos anteriores, pueden solicitarlos y, con mucho gusto, se los enviaré actualizados.
 
    Los dejo en compañía de este catálogo que seguramente será de mucho interés.
 
 Muchas gracias y cordiales saludos,

María Ares
EBITDA
 
Nota: En enero no habrá catálogo.
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viernes, 23 de diciembre de 2011

Que en estas fiestas TODOS:

Podamos encontrar la memoria, y de suceder, si no es demasiado pedir?Encontrarnos.
Tengamos la posibilidad de atesorar afectos y propagar nuestro Amor.
Podamos parecernos cada vez más, a lo verdaderamente Humano, que cada uno siente que lleva consigo.
Intentemos cambiar -juegos artificiales- por verdaderos, con nuestros Hijos y nuestros Nietos.
Sepamos comprender que nuestra ??Casa Madre?? está cansada de tanto mal trato y del poco amor que le ofrecemos.
Recuperemos la posibilidad de pensar y pensarnos libres y solidarios.
Observemos que la prisa impuesta nos aleja de la verdadera armonía que poseemos por naturaleza... ¡Seamos nuestros propios sanadores?!
Re-creemos la confianza en volver a Ser Nosotros mismos, más allá de lo que dicten los modelos, junto con sus medios de empresas y no de prensa.
Encontremos al HOMBRE; ése que sabemos que existe, que buscamos hace mucho tiempo, y cada día nos muestran tan distante?
Podamos anunciar que en la diversidad crece LA PAZ.
¡Que así sea?!
Miguel Longarini*
Poeta argentino
9 de Julio
*(autor del texto)
miguel.longarini@gmail.com
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¡GRACIAS!! de Nora Ledesma

Tuve mis  propios pesebres muchas veces
 en los momentos extremos que me tocò vivir...
 en cada desiciòn, en cada ruego, en el alumbramiento de mis hijos, en pasillos de hospitales,
 al costado de la ruta, en el medio del camino...
 tengo mis pobres pesebres cada dìa cuando abro los ojos y veo el sol...
tengo mi corazòn hecho pesebre cada instante cuanto siento el aliento vital y tu presencia...
y a èl se dirigieron mis pastores amigos...
los reyes de la vida hicieron magia
no ha faltado ni falta
lo querido
gracias NIño Dios!!
estàs conmigo!!
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jueves, 22 de diciembre de 2011

"LIBROS REEDITADOS "

TITERES DE PIES LIGEROS

Autor MARTINEZ ESTRADA EZEQUIEL
Editorial INTERZONA
Colección TEATRO LATINOAMERICANO
A ochenta y dos años de la primera y única edición ilustrada de Títeres de pies ligeros, un renovado interés impulsa su reedición. Ezequiel Martínez Estrada, autor de la obra y de los estilizados dibujos que la ilustran, ya no está con nosotros, pero su literatura y su pensamiento lo trascienden.
Títeres... es una obra de sutileza inusitada, donde lo irónico se combina con lo dramático. Teatro lírico de exquisita rima, bucea en la antigua tradición de la Comedia del Arte. Martínez Estrada logra aquí una poética única y le concede al lector tanto el disfrute de lo estético como el goce que provoca el uso del intelecto. Los diálogos que mantienen los personajes sobre el amor, la fidelidad, los lazos familiares y fraternales, lo extraño, lo extranjero..., ponen de manifiesto la mirada crítica al entorno de este referente del pensamiento argentino.
Ezequiel Martinez Estrada
Estrada es sin duda el más importante de los ensayistas argentinos del siglo XX. Nació en San José de la Esquina, pequeño pueblo de Santa Fe, en el mes de setiembre de 1895; y murió en Bahía Blanca, en noviembre de 1964. Hijo de padres humildísimos, fue un verdadero autodidacto que, durante largas décadas, trabajó en un puesto burocrático del Correo Central de Buenos Aires. En 1924, cuando llevaba publicados varios libros de poemas, fue nombrado profesor de literatura en el Colegio Nacional de la Universidad de La Plata. Enseñó allí hasta 1945, en que voluntariamente dejó la enseñanza porque, en tiempos de Rosas, "un cuerpo docente, de venerables académicos, postrado ante un gángster llevado en andas por sus congéneres, que predicaba a la juventud argentina el deber presente y futuro de convertir al país en un arsenal y en un burdel"( Las 40 ).
Entre 1950 y 1955 una cruel enfermedad desconocida lo mantuvo postrado en camas de hospitales.
Toda la obra en prosa de Martínez Estrada refleja su visión del mundo, contradictorio y pesimista, y está signada por una preocupación constante en torno al país. Cultivó todos los géneros, el teatro, el cuento, la poesía, con éxito dispar. Pero sus libros fundamentales son los que testimonian su actividad de ensayista: Radiografía de la Pampa (1933), La cabeza de Goliath (1940), Sarmiento (1946), Invariantes históricos en el Facundo (1947), Muerte y transfiguración de Martín Fierro (1948).
La magia de su estilo comunica al lector, un peculiar estado de ánimo: la conciencia indignada de un moralista descontento que enfrenta con tristeza y pesimismo una realidad indomeñable, manejada por fuerzas que niegan la justicia, la verdad, el amor, la belleza y la fe.
La Radiografía es una ácida exposición de los males argentinos, de nuestras fallas éticas, de nuestra pobreza espiritual, de la falsedad de nuestros valores y de la absoluta carencia de autenticidad de nuestra vida toda.
Podrá decirse, quizás, que intelectualmente fue un anarquista deseoso de libertad total para el otro. Por eso enfrentó y criticó con dureza el creciente poder del Estado sobre el individuo, de los medios de masificación sobre los ciudadanos, de la distorsión que la técnica y los hombres han ejercido sobre medios inicialmente creados para la dignificación, el enriquecimiento espiritual y la liberación del hombre. Por eso muchos males típicos de la civilización del siglo XX creyó verlos encarnados solamente en la Argentina, cuando correspondían en rigor a un proceso mundial de empobrecimiento y dominación humanas.
Cuando las ilusiones y grandes frases envolvían aún la vida argentina, Martínez Estrada se hace oír en 1933 para denunciar que había muchas cosas podridas en Dinamarca, que el rico y creciente país de las vacas y el trigo era una burocrática mentira. Hasta poseyó en esos años, la calidad del profeta. Y en un momento en que tratar con mesura y objetividad al peronismo era de mal tono, Martínez Estrada estudió desde su visión personal sus defectos y sus aspectos positivos con una mesura que irritó tanto a un bando como a otro.
Su vida, tan activa y plena, es la de un escritor valeroso que supo cumplir siempre con la dura y responsable vocación de decir siempre lo que creyó justo. Nadie, entre nosotros, a excepción de Sarmiento, encarnó la acción a través de la palabra como este hombre que en los últimos años, ya anciano, se encontró solo y olvidado entre los suyos. Y era tan joven a los sesenta años largos, que con su cuerpo débil y enfermo hasta tuvo fuerzas y valor para irse a Cuba, donde trabajó afiebradamente, con una alegría y un entusiasmo increíblemente juveniles, en favor de aquello que creyó justo y contra lo que juzgó mal y perjudicial para su América latina.
Combatió todo aquello que, a su juicio, estuviera por encima de la dignidad del hombre, de la justicia, de la verdad y de la belleza
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miércoles, 21 de diciembre de 2011

"ENCUENTRO DE POETAS EN LA PEÑA EL ACULLICO DE SAN ANTONIO DE PADUA

  El sábado 10 del corriente a partir de las 18 un grupo de poetas de la zona se reunió convocado por la Peña El acullico en el Centro de Jubilados de San Antonio de Padua.
  Osvaldo Valenzuela dio la bienvenida y presentó la actividad, en su carácter de organizador.
  Gloriana Tejada, otra de las coordinadoras comenzó haciendo una reseña de la vida y obra de Armando Tejada Gómez y Hamlet Lima Quintana bajo cuya advocación se realizó el encuentro de poetas populares.
  A modo de ilustración, el poeta Héctor Minutillo recitó los poemas: Antiguo labrador y Canción con vos de Tejada Gómez y Gente y Pañuelo blanco, de Lima Quintana. Conmovió a todo el auditorio por su interpretación y se ganó un merecido aplauso.
  A continuación se presentó: Dora Giannoni de un oeste más lejano ( 9 de Julio) quien leyó algunos textos de sus libros Camino a la raíz, Jugando con las palabras y algunos inéditos.
  Continuó Alicia Chiliffoni de González Catán que leyó algunos relatos llenos de humor, simpatía y compromiso. Ella no tiene libros publicados porque su intención es que su obra vuele adonde las circunstancias la lleven. Dejó a disposición del público asistente una cantidad de textos para que se llevaran y así sus textos sigan volando.
 A continuación leyeron sus poemas, Carlos Carbone, integrante del grupo Sociedad de los poetas vivos con varios libros publicados y premios importantes ganados, y luego Horacio Peñalva que tiene obra musicalizada y ha trabajado con importantes músicos y poetas. Ambos del oeste.
  Dos que no pertenecían a la zona fueron Roberto Goijman que actualmente se encuentra en S. Antonio de Padua pero que viene de la Patagonia y ha sido director de la Revista Patagonia poesía y Diego Holzer de Colonia Durán ( Sta.Fe) que actualmente vive en Capital federal. El no leyó sino dijo sus poemas, cosa que hace muy bien.
 En fin, una tarde llena de poesía en el marco de un festival que incluía la actuación de importantes artistas, encuentro de murales, exposición plástica, cine abierto, grupos de danzas, feria de artesanos, encuentro de murgas. Todo con entrada libre y gratuita en un día y noches bien populares. Merecen una sincera felicitación los organizadores, los queridos hijos y nietos del amigo poeta, maestro, peñero, Argentino Valenzuela de la ciudad de Mercedes.
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Mario Bunge donó todo su archivo a la Facultad de Exactas de la UBA

El legado de un pensador: el reconocido filósofo envió desde Canadá, donde vive desde 1966, siete cajas con artículos originales, cartas y fichas de trabajo. El porqué de la decisión. En la imágen, los "guardianes": Martín Williman, Ana Sanllorenti y Paola Ramos Pinto, a cargo del nuevo material de la biblioteca.
El reconocido físico, filósofo y epistemólogo Mario Bunge vivió sólo la mitad de sus 92 años en la Argentina. Fue desde que nació, en 1919, hasta que decidió emigrar del país tres años antes de instalarse definitivamente en Canadá, en 1966. Aunque desde entonces trabajó para la Universidad Universidad McGill, de Montreal, y escribió la mayor parte de su prolífica obra en aquel país –por ejemplo, los ocho tomos de su famoso Tratado de Filosofía–, Bunge no se olvidó de sus orígenes y acaba de donar todo su archivo personal a la biblioteca de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales (FCEyN) de la Universidad de Buenos Aires (UBA).

“Nos llegaron siete cajas con un total de 1.297 piezas, entre las que se destacan correspondencia privada de Bunge con diversas personalidades, artículos escritos por él con sus propias correcciones, el original del tomo 7 del Tratado de Filosofía, 400 fichas de trabajo donde se leen definiciones y conceptos, una carpeta con programas de cursos que dio y varias revistas con artículos sobre él, entre otras cosas”, enumeró orgullosa Ana Sanllorenti, directora de la biblioteca central de la FCEyN. Y agregó: “Creo que su decisión tuvo que ver con que esta biblioteca tiene como una de sus áreas de trabajo la preservación y la constitución de un archivo histórico. Esta fue una de las primeras bibliotecas de la UBA que empezó a tratar la cuestión de la preservación del ámbito del papel de modo profesional”.
Desde 2005, la biblioteca de la FCEyN tiene una sala de preservación, con condiciones de temperatura, humedad e higiene ideales para conservar papeles y libros, y es allí adonde irá el material donado por Bunge, una vez que se termine de inventariar y de digitalizar aquello que corre más riesgos de arruinarse. “Si bien tenemos un área de biblioteca digital y estamos en tratativas con el doctor Bunge para decidir con él qué cosas vamos a digitalizar para darles acceso libre desde Internet, hay cosas que sólo van a poder ser consultadas aquí por investigadores”, señaló Sanllorenti.

Unico. “Ver las fichas de trabajo me impactó; son anotaciones conceptuales, una huella del trabajo intelectual de Mario Bunge. Y tener un tomo original del Tratado de Filosofía es increíble”, dijo Sanllorenti.

En cambio, para Paola Ramos Pinto, a cargo del área de preservación, “lo más emocionante son las cartas. Es que, en general, un latinoamericano estudia a los que están en EE.UU. o Europa y entonces ver que un latinoamericano, en este caso un argentino, está al mismo nivel que aquellos y que recibe cartas en las que gente como Jean Piaget lo felicitan por su trabajo, habla de la importancia de esa persona”. Un dato interesante es que prácticamente todo el material, incluso las fichas de trabajo, está en inglés.

Desde que inició el archivo histórico en la FCEyN, hace tres años, cada vez más gente les acerca material. “Sin ir más lejos, el decano encontró el acta fundacional de la facultad y nos la dio a nosotros”, informó Martín Williman, responsable de la biblioteca digital. “Y nos hicieron llegar los 14 folios con las renuncias de los profesores tras la Noche de los Bastones Largos”, añadió Ramos Pinto.

“Esta es la primera gran donación que recibimos de una eminencia. Pero tenemos cosas de gran valor institucional, como las copias de las conferencias que dio Albert Einstein en el país en los 40 o la tesis doctoral de César Milstein”, aclaró Sanllorenti. “Nuestra idea es que a partir de esto se alienten otras donaciones. Queremos demostrar que acá le podemos dar un contexto, un valor, una difusión y, a la vez, cuidar el material”, concluyó.



 
PARA RECONSTRUIR LA HISTORIA DE LA CIENCIA

Por Mario Bunge

Como se sabe, en mi carrera me he dedicado principalmente a la filosofía de la ciencia y en la Argentina hay dos grupos interesados en la materia: uno en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA y otro en el Observatorio Astronómico de la Universidad Nacional de La Plata. Pero resulta que en Exactas ya hay una biblioteca muy bien organizada y considero que esa facultad es el principal centro científico del país, donde además hay algunas personas interesadas en la historia de la ciencia. Por eso decidí donarles todo mi archivo personal (no he donado material a ningún otro establecimiento; esta es la primera vez que me desprendo de mis cosas).

Mi objetivo es que a alguien le sirva para reconstruir la historia de la física en particular, y de la ciencia en general. Si bien creo que mi archivo es un poco incompleto porque no solía guardar todas las cartas que me mandaban y, además, con la adopción del correo electrónico se empiezan a perder todos los rastros, sí conservé algunos intercambios epistolares con gente interesante. Creo que mis cartas con personalidades como David Bohm, Francis Crick, Willis Lamb, Jean Piaget y Osvaldo Reig podrán interesarles a los historiadores de la ciencia, mientras que mis intercambios con Hintikka, Lakatos, Popper y algún otro servirán a los filósofos.

Mi vinculación con la Facultad de Ciencias Exactas es vieja, porque si bien yo estudié Física en La Plata, donde me doctoré, asistía a menudo a cursos y conferencias en Buenos Aires y además ahí fui primero ayudante de Física Teórica y, más tarde, profesor titular de esa materia. Y aún estando fuera del país siempre mantuve relaciones con científicos de esa facultad. Recuerdo con mucho cariño mis años de estudiante. Confío en la buena reputación de su biblioteca y aspiro a que mis papeles puedan servirle a algún investigador que se interese por lo poco –o mucho– que hacíamos en esa época. Basta tener en cuenta que fui uno de los veinte fundadores de la Asociación Física Argentina en 1944, entidad que se disolvió por motivos políticos, en una medida irracional, que no fue de arriba sino de abajo: gente imbécil que creía que no había que hacer ciencia básica en la Argentina, sino que había que hacer técnica.

Igual, eso es el pasado. En este momento, la ciencia está rebrotando en la Argentina con mucho vigor. En ese sentido, creo que hay motivos para el optimismo.









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"Escritores argentinos recomiendan libros para el verano"

Los escritores argentinos Sergio Olguín, Mariana Enríquez, Esther Cross y Claudia Piñeiro recomendaron libros para leer en el verano durante un encuentro en la librería porteña Eterna Cadencia

Para Olguín, autor de la novela "Oscura monótona sangre", los favoritas para leer en el descanso estival son: "El paraíso argentino" los ensayos reunidos de Claudio Zeiger; la novela "Cannery Row", de John Steinbeck; "Los muchos que no viven" de Alberto Vanasco y los cuentos completos del novelista británico, Evelyn Waugh.

El editor de la revista La mujer de mi vida también sugirió "Poesía argentina para el siglo XXI" una antología bilingüe, seleccionada y traducida por Andrew-Graham Yooll junto con Daniel Samoilovich, Cross se decidió por dos argentinas: "La piel dura", de Fernanda García Lao y "La promesa", de Silvina Ocampo aunque también destacó la gran obra del estadounidense Erskine Preston Caldwell, "La parcela de Dios".

Piñeiro, autora de varios best sellers argentinos, recomendó "El país imaginado", de Eduardo Berti, una historia ambientada en China durante los años 40 que retrata la rebelión de una adolescente frente a los mandatos y la tradiciones de la cultura ancestral a la que pertenece y que resultó ganadora del premio Emecé 2011.

También habló de los libros que ella piensa leer este verano, una mezcla entre autores argentinos, los ensayos de la italiana Natalia Ginzburg, "Novelas de Santa María", de Juan Carlos Onetti con reconocidos escritores estadounidenses, entre ellos "Libertad" de Jonathan Franzen y "Todo oscuro sin estrellas" de Stephen King.

Las novedades de este año como "Kryptonita" de Leonardo Oyola, "Vos porque no tenés hijos" de Osvaldo Bazán, "El efecto Noemí" de Carolina Aguirre y "Los años que vive un gato" de Violeta Gorodischer fueron la selección local de la autora de "Betibú" para su verano.

Por último, Mariana Enríquez propuso el libro "El aliento del cielo" de la norteamericana Carson McCullers que comprende todos sus cuentos y las tres novelas cortas, "Reflejos en un ojo dorado", "La balada del café triste" y "Frankie y la boda".

Enríquez también sugirió "La maravillosa vida breve de Oscar Wao" del dominicano nacionalizado estadounidense y ganador del premio Pulitzer, Junot Díaz; el "Poemario Trans Pirado" de la porteña Susy Shock y los cuentos reunidos en "La aparición" del inglés conocido por sus relatos sobrenaturales, Robert Aickman.
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lunes, 19 de diciembre de 2011

" FANTASMAS EN PATRICIOS"

Producto de la supertición lugareña, del imaginario colectivo o de la simple creación, la localidad de Patricios (Partido de 9 de Julio, Prov de Bs As), confeccionó su primer libro sobre fantasmas. la idea surge a partir del Teatro Comunitario de la localidad "Patricios Unidos de Pie" que invitó a Graciela Gomez Salas ( valor nuevejuliense) para que realice un Taller de Artesanías Creativas. Junto a Mabel Hayes, alma mater de ése grupo de teatro, comenaron una agradable tarea.
Invitaron a todos los patricienses a escribir historias de fantasmas u otras apariciones que hubieran sucedido en el pueblo o simplemente que fuera de su inventiva.
Con la colaboración de las docentes Ana Baltare, Silvia Galmés, Alejandra Codesal y Carolina Rebottaro los chicos de la escuela se lanzaron a la ardua tarea de escribir. Pero la idea trascendió a los adultos........Comenzamos publicando

" LOS FANTASMAS DE MI PUEBLO" autora Elba Capozucca

La estación ferroviaria es el emblema que mejor representa a nuestro pueblo... en torno de ella se fue creando y agrandando el pueblo.
El acompasado traca-trac, traca-trac, traca-trac del ruidito de los trenes fue la música que acunó los sueños de sus habitantes por muuuuuchos años.
Con el paso del tiempo esa acompasada música se fue apagando y los sueños fueron quedándose sin su rítmica inspiración.
Muchos de sus habitantes debieron marcharse, las vías mustias dejaron de ser la fuente de trabajo, parecía que todo iba a morir junto con el desmantelamiento de lo que fuera el ferrocarril.
Pero aparecieron fuerzas nuevas,  nacieron nuevas esperanzas, el pueble se puso nuevamente de pie.
Los que conocen la historia dicen que es cosa de "MAGIA", creen haber visto sombras que iluminan el andén. Sí, escucharon bien, "SOMBRAS QUE ILUMINAN EL ANDÉN" ¿cómo dicen?... ¿que las sombras si son sombras no iluminan?... pues recuerden que estamos hablando de "PATRICIOS" un pueblo CON MAGIA ...un pueblo que no quiso morir ¡"Y NO MURIÓ"! un pueblo en el que los fantasmas son sombras luminosas, son sombras que no asustan, son fantasmas protectores que vivirán por siempre paseando por el andén  haciendo sonar la campana en la mente de los que creen en ellos y permitiendo que el tren de la esperanza y de la fe en el futuro continúe haciendo trepidar las vías de la ilusión con su traca-trac.... traca-trac... traca-trac... traca-trac...
Nuestros fantasmas que "NO HACEN SUSTO" son almas que han vuelto al lugar donde fueron realmente felices. No son "almas en pena", son almas "EN ALEGRÍA" Y EXISTEN EN CONSTANTE Y ATENTA ALGARABÍA cuidando alegremente del pueblo y sus gentes, haciendo alguna que otra picardía sólo si están aburridas, subiendo y bajando, cantando y bailando, charlando y riendo. ¡Son tan "PATRICIENSES" nuestros fantasmas! que no hacen ¡BBBBUUUUUUUUUUUU!  Hacen CHACA-CHACA-CHUF CHUFFFFFFFF o TALÁN-TALÁN y algunas veces golpecitos imitando al TELÉGRAFO, como jugando con él.
¡No se vayan nunca!
Son nuestros fantasmas.
Quédense por siempre.
Alegren la vida.
Paseen tranquilos.
Imiten los trenes.
Toquen la campana.
Patrullen las calles.
Protejan la magia
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"Orhan Pamuk " Novelista turco. PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2006

“Convertir palabras en imágenes es esencial para escribir y leer "

Por Andrés Hax

Hoy Orhan Pamuk, el escritor turco y Premio Nobel de Literatura en 2006, presenta en el MALBA su libro de ensayos El novelista ingenuo y el sentimenta l (Random House) La obra es el resultado de las ponencias Charles Eliot Norton que Pamuk dio en la Universidad de Harvard en 2009, un prestigioso evento anual que se inauguró en 1925. Se trata de una confesión íntima y técnica del autor sobre el arte de la novela y –también– sobre el arte de leer novelas. Un puñado de convicciones claro pero sorprendente guía el desarrollo de los seis ensayos. Pamuk cree que “las novelas son segundas vidas” y que el objetivo supremo al escribir y leer es “alcanzar una inmensa felicidad”. El primer ensayo declara: “Cuando nos sumergimos en una novela...tenemos la sensación de que el mundo ficticio que descubrimos es más real que el propio mundo real”. En manos de un pensador liviano esto podría ser el prólogo de la charla patética de un filósofo de café, pero en manos de Pamuk terminamos recordando cuán extraordinaria es la novela Clarín dialogó por teléfono con Pamuk antes de su viaje a Buenos Aries. No estaba en su Estambul natal —donde siempre lo custodian guardaespaldas por sus declaraciones sobre el genocidio armenio en Turquía durante la Primera Guerra Mundial— sino en Manhattan, donde enseña literatura un semestre por año en la Universidad de Columbia. Contó que esperaba el viaje ansioso porque para él la ciudad es un mito. La forma de hablar de Pamuk emula su apariencia física: es pragmático, un poco severo, inteligente y abierto pero no muy cálido.
¿Al escribir este libro descubrió algo nuevo sobre el arte de la novela que no estaba explícito antes? Las ideas toman su forma final cuando las escribís. Yo tenía información, experiencia y una historia de lecturas, pero no conformaban un libro. Cuando Harvard me pidió preparar estas ponencias mi primera sensación fue: “Esta puede ser la única oportunidad en mi vida para juntar todos mis pensamientos, todo lo que aprendí de leer y todo lo que experimenté en treinta y cinco años de escribir novelas”. De manera naíf, todos los pensamientos del libro ya estaban en mi mente. Pero necesitaba ser sentimental, calculador, pensante al considerar mis ideas mientras las escribía. De alguna manera, esto es mi declaración sobre la literatura. Pero también es un libro muy personal. No soy ni quiero ser un teórico, sino que presento qué es lo importante para mí cuando uno lee una novela y cuando uno la escribe.
¿Cómo se imagina este libro en manos de un joven de 22 años que decidió ser novelista? Creo que el libro se trata más de la experiencia de ser novelista y menos de una reconsideración sobre todas las teorías sobre la novela. Por otro lado, también se trata de ideas sobre la novela que no son muy populares o muy obvias, que no están en discusión. Por ejemplo, creo que al leer una novela uno convierte palabras en imágenes. Siempre hacemos esto y se olvida demasiadas veces: que primero hay fotos o imágenes en la mente del escritor, que las convierte en palabras; y después el lector lo revisa y reinventa esas imágenes en su imaginación. Esta capacidad, esta alegría de convertir palabras en imágenes es esencial para escribir y leer una novela. Por supuesto, al fin, este es un libro –pensé– que sería accesible y disfrutable para todos los que leen novelas. Pero también uno quiere que la nueva generación lo lea en todo el mundo. Se está traduciendo a varios idiomas, pero quiero ser modesto: es como yo veo la novela. Es mi forma de entenderla.
¿Cómo cambio su relación con la lectura a través del curso de su vida? ¿Por ejemplo, con su novela favorita, “Anna Karenina”? Muy pocos libros son tan grandiosos y buenos como Anna Karenina . Semanas atrás la estuve enseñando en mi curso en la universidad de Columbia. La leí cuando tenía 21, en Turquía, hace ya casi 40 años. La conozco de memoria. . Tal vez sea la más grande de todas. Pero, en fin: ¿podrías repetir la pregunta? Leer de joven es distinto a leer de viejo. ¿Qué dice eso sobre la novela? Bueno, cuando releés te vas dando cuenta de que la mayoría de las cosas que leés en una novela te las olvidás. Pero recordás una impresión: la alegría, el gozo. La sensación de descubrimiento que esa novela te dio. Muchos de los detalles se olvidan. La segunda vez que leés la novela, prestás atención a otros detalles. En una primera lectura uno presta atención a datos como quién se va a casar con quién. En las lecturas subsiguientes comenzamos a charlar con el libro. Me importa mucho la relectura porque redescubrís el libro, pero también porque te das cuenta de que cambiaste. En mi juventud leía como un animal hambriento que se devoraba todo. Sólo para tener una idea de lo que estaba pasando en el mundo. Ahora, más tarde en la vida, leo más lento y le presto atención a detalles mínimos, pequeñas coincidencias; le presto más atención a objetos y colores.
Pamuk Básico
Estambul, 1952. Escritor. Estudió arquitectura y periodismo y ha pasado temporadas en universidades de Estados Unidos como Iowa y Columbia. Es autor de las novelas “La casa del silencio”, “El castillo blanco”, “El libro negro”, “Nieve” y “La vida nueva” así como los libros “Estambul. Ciudad y recuerdos” y la colección de ensayos “Otros colores”. En el 2006 recibió el Premio Nobel de Literatura.
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" NOCHE-MALA"

Autor  Miguel Angel Longarini.

Amigos y lectores.

Siempre llega diciembre con sus festividades y creencias; con su cambio de almanaque; con el festejo de los encuentros por los desencuentros…

Siempre llegan los días de no saber qué comprar, de no saber qué decir, de no saber qué hacer de comer ésa noche que nace El hombre nuevo… entre el estreno de la bombacha rosa, el pavo que explota de relleno y la idolatría al gordo Papá No Es del otro Dios Coca-Cola, que refuerza esa diferencia del niño que tiene del que no tiene NADA.

Siempre llega diciembre para seguir pecando desde la avaricia y la gula; la obscenidad de sentirse superiores en poder comprar…en creer que se tiene mucho entre los que no tienen NADA.

Siempre en diciembre, nosotros los cristianos celebramos la “noche buena” que no siempre es la más buenas de las noches…

Como siempre en diciembre comparto el pan de mi poesía.

Como siempre en diciembre, mi hermandad con vosotros.

Noche–mala

Era tan pequeñito
como los sueños
de los chicos de la villa.
Era tan pequeñito,
que sus manitas
no alcanzaron
para apretar el gatillo
de su revolver,
de esa noche–mala;
De esa noche–perra.
Era tan pequeñito
que después del tiro,
ardiente y certero
que le partiera el pecho,
el vendedor de droga
se agachó, tomó su arma,
revisó impacientemente
los pobres bolsillos,
y encontró apenas…
Tres estampitas sueltas.
Era tan pequeñito
que sus alas…
Esa noche–mala
se quedaron sin vuelo.
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Para adolescentes

Temblor

"TEMBLOR" por Maggie Stiefvater.

La primera de las exitosa trilogía escrita por la autora, relata el amor entre Grace, una jóven que de niña fue atacada por una manada de lobos, y Sam, un muchacho ¿ y hombre lobo? que vive en el bosque y que la protege de cualquier amenaza.


Escritora ilustradora y música americana, Maggie Stiefvater es una autora de literatura para jóvenes adultos.

Su libro más conocido a nivel internacional es Temblor, aunque tiene publicada una serie de libros, A gathering of faerie, todavía no publicada en castellano.
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" PEDRO PARAMO"

AUTOR:  JUAN RULFO
COLECCIÓN LITERATURA SIGLO XX.
FUNDACIÓN JUAN RULFO EDITORIAL  RM

Pedro Páramo tuvo una larga gestación. En dos cartas dirigidas en 1947 a su novia Clara Aparicio se refiere Rulfo a esta obra bajo el nombre de Una estrella junto a la luna.
Después cambia a Los murmullos y gracias a una beca del Centro Mexicano de Escritores puede escribirla entre 1953 y 1954. En este último año tres revistas publican adelantos de la novela y en 1955 aparece como libro. Desde entonces el reconocimiento a esta obra maestra ha sido constante, y entre sus admiradores figuran Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez, Jorge Luís Borges, Gunter Grass, Susan Sontag y Elias Canetti. Sus traduccíones se acercan al medio centenar y cada año aparecen nuevas versiones

JUAN RULFO

Sayula, México, 1918 - Ciudad de México, 1986) Escritor mexicano. Juan Rulfo creció en el pequeño pueblo de San Gabriel, villa rural dominada por la superstición y el culto a los muertos, y sufrió allí las duras consecuencias de las luchas cristeras en su familia más cercana (su padre fue asesinado). Esos primeros años de su vida habrían de conformar en parte el universo desolado que Juan Rulfo recreó en su breve pero brillante obra.
En 1934 se trasladó a Ciudad de México, donde trabajó como agente de inmigración en la Secretaría de la Gobernación. A partir de 1938 empezó a viajar por algunas regiones del país en comisiones de servicio y publicó sus cuentos más relevantes en revistas literarias.
En los quince cuentos que integran El llano en llamas (1953), Juan Rulfo ofreció una primera sublimación literaria, a través de una prosa sucinta y expresiva, de la realidad de los campesinos de su tierra, en relatos que trascendían la pura anécdota social.
En su obra más conocida, Pedro Páramo (1955), Rulfo dio una forma más perfeccionada a dicho mecanismo de interiorización de la realidad de su país, en un universo donde cohabitan lo misterioso y lo real, y obtuvo la que se considera una de las mejores obras de la literatura iberoamericana contemporánea.
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